La galerie EDJI est heureuse d’annoncer une exposition personnelle de nouvelles œuvres de l’artiste chinois Killion Huang .
Pour sa troisième exposition à la galerie, Killion Huang (né en 1999) présente une série de peintures réalisées fin 2025 qui explorent l’intimité de la vie queer dans la culture contemporaine à travers le prisme énigmatique du Tarot. Dépassant la divination statique, Huang conçoit les arcanes comme une toile fluide où la symbolique se filtre à travers l’histoire personnelle. Ce dialogue entre l’iconographie ancienne et l’expérience vécue de l’interprète constitue le cœur de son œuvre la plus récente.
Tout au long de cette série, Huang recontextualise l’iconographie dense du Tarot – notamment l’homme, l’aigle, le lion et le taureau de la carte du Monde – en réinterprétant ces figures à travers une matérialité « bronze ». En intégrant ces éléments métalliques et statuaires, Huang rompt avec sa palette saturée habituelle grâce à un matériau synonyme d’autorité historique et de pérennité. Ce changement constitue une réponse à la précarité de l’existence LGBTQ+ dans un contexte d’effacement numérique et de fermeture des espaces sociaux. En adoptant le langage esthétique du monument public, Huang affirme que les identités queer (souvent marginalisées par l’histoire officielle) possèdent un statut inébranlable et puissant.
Techniquement, cette série marque une évolution dans la démarche de Huang. Si sa sous-couche emblématique à la « rose permanente » continue de créer un rétroéclairage lumineux, il applique désormais le médium en couches épaisses et viscérales, grattant la surface pour créer des textures en cascade qui permettent aux couleurs de se fondre avec une fluidité organique. Artiste daltonien, Huang développe une sensibilité accrue aux rouges, aux bruns et aux bleus, ce qui nourrit un système chromatique unique. Ces palettes profondes et terreuses agissent comme un lien visuel avec le monde extérieur, procurant un sentiment de sécurité psychologique dans un monde qui, autrement, pourrait paraître trop gris.
Dans ce cadre, les intérieurs domestiques transcendent leur simple fonction de décor pour devenir des prolongements psychologiques de l’atelier. Ces pièces fonctionnent comme des espaces fortifiés pour le désir queer, faisant écho aux atmosphères intimes et confinées des photographies d’après-guerre d’Herbert Tobias. Les compositions elles-mêmes s’inscrivent dans une riche tradition : la lumière intérieure de Pierre Bonnard, l’organisation picturale de David Hockney et le langage figuratif de son mentor, T.M. Davy.
Cependant, Huang floute ou simplifie souvent les traits du visage, privilégiant l’authenticité brute de la posture et des gestes. En intégrant ces intériorités intimes au symbolisme ancestral du Tarot, il affirme une présence que la loi n’a pas encore reconnue officiellement. Face au récent recul des droits des personnes LGBTQ+ dans le monde, ces peintures remettent en question le silence systémique, suggérant que même si ces histoires sont effacées de la sphère publique, elles demeurent une composante indélébile et courageuse du paysage humain moderne.
Instagram de l’artiste
Critique dans le supplément ArtsLibre du 11/03/226: « Killion Huang et les arcanes du désir »